• Tutorial 3. Эфект винтажного и состаренного фото

    31102012
    FINx2

    Мой сегодняшний урок открывает одну из популярных, многогранных и неоднозначных тем, к которой я с огромным удовольствием буду возвращаться снова и снова, каждый раз пытаясь рассмотреть как можно больше взаимозаменяющих способов обработки и самих приложений. Я говорю о «винтажном стиле».

    Для начала, давайте попробуем разобраться с терминологией.

    Само по себе слово «винтаж» — это многозначный термин, употребляемый во многих ситуациях, зачастую несоответствующих самой сути. Первоначально он был использован как винодельческий термин, означающий дату бутылирования вина.

    «Винтаж» в моде и дизайне — это либо «подлинный винтаж» — раритетная, оригинальная вещь, возраста от 20 до 50 лет, с ярко выраженными чертами стиля времен её создания, либо «псевдовинтаж или комбинированный винтаж» — это современные вещи, выполненные из искусственно состаренных материалов или из винтажных материалов, либо «стилизация a-la винтаж» —  это современные вещи, созданные по мотивам прошлых (винтажных) лет.

    И, наконец, «винтаж в фотографии»:

    Забегая вперед, мне сразу хочется избавить вас от некоторых, часто возникающих, заблуждений:

    1. Не стоит путать «Винтаж» с «Ретро».
    1. Старое (винтажное) фото — априори лучше и ценнее.

    С этим можно поспорить, так как исходя из этого утверждения можно сделать вывод, что все остальное, не подходящее под определение «винтаж», не представляет никакой значимости (например, для коллекционеров). Поэтому ранняя дата снимка вряд ли может рассматриваться как основная причина его ценности и «винтаж» — это скорее лучшее из прошлого.

    И все же, что такое  »витнтажная фотография» ?

    Согласно Wikipedia, винтажным считается отпечаток, сделанный фотографом (либо в его присутствии, но при условиях полного согласия с качеством и манерой исполнения) вскоре после того, как им был получен негатив, и с использованием материалов и техники, известных фотографу и, следовательно, приемлемых для него самого как автора негатива.  Таковым может являться лишь один из тех нескольких существенных видов отпечатка, что сделаны фотографом с негатива за время его жизни.

    Попробуем определить основные характерные признаки «Винтажного стиля»

    1) Цвет или его частичное отсутствие. Что подразумевает  работу с контрастом, насыщенностью и яркостью, воссоздающие атмосферу выбранного периода.

    2) Характерная текстура, которую, кстати, вы с легкостью можете создать сами.

    3) Содержание/наполнение фотографии и объекты для съемки, не противоречащие  стилю.

    Итак, сегодня я хочу показать как можно придать винтажный стиль любому вашему портрету. Причем, я собираюсь сделать это двумя разными способами одновременно.

    Все приложения, используемые в этом уроке: Big Lens, Strut Type, Laminar и Blender.

    1) Выбираем исходное изображение. Я использовала фото, снятое с помощью 645 Pro. (выбрав настройки ч/б цвета T3).

    Если вы выбрали цветной снимок, то с помощью любого из множества возможных приложений вы можете избавиться от цвета, превратив его в черно-белый.

    2) Сразу же удаляем/корректируем некоторые детали на фото (фон), противоречащие винтажному стилю. Нужно всего лишь смягчить фото размытием фона, которое добавит правильные ощущения. Для этого я пользуюсь разными приложениями. Сегодня я рассмотрю одно из них — BigLens, которое имеет неплохие расширенные настройки и опции.

    Вы можете выбрать основной/автоматический (Basic) режим работы с «маской» или продвинутый (Advanced) - для ручного определения зоны фокусировки. Для лучшего результата, я рекомендую не пользоваться автоматическими настройками (эта рекомендация применима для любого фото приложения). Выбрав Advanced режим, выделяем зону фокусировки, используя панель инструментов, включающую в себя:  Кисть (Brush) и Ластик (Eraser)Лассо (Lasso) — для быстрых неряшливых выделений, которые потом преобразовываются в маску и Авто-маску (AUTO) — для определения которой вам нужно всего лишь поставить цель выделяемой области, а затем избавиться от «излишков» с помощью Ластика.

    Экспериментируйте и делайте это любым удобным вам способом!

    Далее вы можете изменить степень «размытости» фона, не попавшего в фокус, регулируя диафрагму (Aperture), применить к вашему изображению простейшие цветные фильтры (Filter) или специальные светофильтры (Lens) — звездочки, лучики, сердечки и т.д.

    Обратите внимание, что в настройках вы можете выбрать размер сохраняемого изображения. Это очень важно!

    Итак, я специально создала два изображения, используя разные настройки приложения.

    3) Точно также, применив разные настройки приложения Strut Type, я обработала, полученные на прошлом этапе, изображения.

    Strut Type воссоздаёт изображения похожие на фотографии времен пластиночных фотокамер. Выбирайте настройки (Filter, Canvas, Texture, Light Leak, Vignetts, Frames) на свой вкус и экспериментируйте!

    Надо сказать, мне сразу понравилось это приложение и я довольно часто использовала его в своих работах. Хотя, в самом начале оно выдавало некоторые ошибки, а временами и вообще вылетало, и это, конечно же, сильно раздражало.

    Разработчики время от времени обновляют свои приложения, исправляя ошибки — так что теперь смело выбирайте высокое разрешение сохраняемого изображения, скорее всего приложение не вылетит.

    4) Для каждого из полученных изображений я снова выбираю разные пути дальнейшей обработки:

    а) Воспользовавшись приложением Laminar, я немного поиграла с настройками, до тех пор пока не получила финальное изображение.

    b) Для второго изображения переходим в приложение Blender и, используя настройки приложения, накладываем выбранную текстуру, которую вы также можете создать самостоятельно, используя персональную «библиотеку» архивов, для создания которой, например, прекрасно подойдут переснятые вами документы, письма, фотографии и прочие раритеты ваших бабушек и дедушек.

    Полученный результат:

    5. Наконец, для завершения своей работы я использовала приложение ScratchCam. Выбирая настройки приложения на свой вкус, получаем финальную работу.

    Вот и всё! Просто попробуйте придать вашим фотографиям винтажный стиль и у вас наверняка получится нечто уникальное.

    Приложения, использованные в этом уроке:

    Big Lens
    Strut Type
    Iris
    Blender
    ScratchCam

  • PhotoWorld magazine from China!

    30102012
    PhotoWorld-October-2012-4

    OMG! I’m so excited!
    One of my works was selected for the article on artists from LA-MAF at the one of largest magazines from China «Photo World»!!!
    There is a way to get the iPad version of the printed here:
    https://itunes.apple.com/us/app/za-zhi-she-ying-shi-jie/id431209460?mt=8




  • Tutorial 2. Eternal Mystery series

    25102012
    !!!

    Today I wanted to create a grand tutorial =) on one of my recent series that I have titled  «Eternal Mystery».
    These 3 final images are included in it and, of course, they all are complex and  made up of several images, so I have detailed the processes below and show you how to create

    Basic applications: Decim8, Juxtaposer, 3DPhoto

    First things first, I’ll detailed in the creation of the first (base) image.
    I shot the original image with the Pudding Cam.

    Next, I ran it through the Decim8  using FOLD4RAP5 effect

    Next, I ran it through the Juxtaposer. So, I get rid of excess. I should mention that I merge basic image with my «clean» paper texture

    Further, I add new top image, to wit load previously saved stamp ( Skull). Quite often you can meet «HIM» in my works ;)

    Finally, I play with filters, using Iris app.

    And at this point I think that I’m somewhat happy with what I’ve created ;)

    2)  So, we go to the creation of the second image
    Do you remember, that I told you – Shoot more! Well, I turn to my archives…This is what I need!

    Once again I’m going to use Decim8! (FOLD4RAP5 effect).  Yes, shure,  I’m a big fan of the geometry! =)

    Once again I back in Juxtaposer and add new top image, I mean, I load previously saved stamp ( Skull2). By the way, this is another of my favorite main characters (Skull 2)

    I am a mad scientist, so I clone them one by one and add them in sequence.=) Actually, I would like to see an «otherworldly triumvirate».

    Finally, I add some texture and revert to gloomy colors, using Iris app.(here)

    Thats all!

    3) Just for fun, I complicate the task, by adding more geometry and freakish mood ;)

    My lovely «poster»-images… =)

    With clean (almost white) image, I create the graphic image, using «addLib» app

    Not bad…. BUT! I was talking about the complication!

    So, I ran it through the 3D Photo

    Well, it’s better, but I really want to add some texture and make all colors intense, so I go to the Pixlromatic app.

    Next, I go back  in Juxtaposer app. and add there some familiar characters..I think it is too bright, so I make all colors more muted, using the Blender app.(merging with colors texture)

    Further I add some graphic arrows, using the Blender app once again

    That’s all!  As always, »Let your imagination works on you!» ;)

    All the Used In This Tutorial:
    Pudding Cam
    Decim8
    Juxtaposer
    Iris
    Native Cam
    addLib
    3D Photo
    Pixlromatic
    Blender

  • Tutorial 1. «Включай свое воображение!»

    23102012
    IMG_final.x

    Когда я решила начать новый раздел «» в моем блоге, этот урок стал самым первым. Выбирая с чего бы начать, я хотела взять действительно интересную работу, созданную с помощью различных фото приложений, а не просто опубликовать пошаговые разъяснения обыкновенной фотокоррекции. Одним словом, мне было интересно показать как можно использовать ваше воображение и полет творческих фантазий.

    Итак, работа о которой я сегодня буду говорить — «Какое его дело?». В прошлом году она была опубликована на всемирно известном «айфонографичном» портале P1xels, а сейчас работа выставляется в России в галерее G8.

    Я была приятно удивлена, получив много отзывов, комментариев и вопросов после публикации работы. Чаще всего меня спрашивали — «Как ты это сделала?» Таким образом, вопрос выбора работы был решен! Описывая процесс, я старалась быть предельно подробной и писать доступным языком. Надеюсь, что это будет интересный и полезный материал!

    Один из моих любимых советов для начинающих: Начиная создавать свои арт-работы, вы должны с самого начала иметь основную идею своей работы, то к чему вы хотите прийти в финале. Не имея таковой, а просто играя с различными приложениями, вы, конечно, можете рассчитывать получить «что-то интересное», но успех маловероятен…

    Мне нравится «street-photo». Я люблю шпионить за людьми. Когда я снимаю прохожих людей на улице, чаще всего человек не догадывается об этом, он не начинает играть на камеру, а остается естественным и настоящим. Обожаю такие «ворованные» мгновения жизни, они привлекают своей честностью и непосредственностью. С использованием громоздкой камеры, достичь подобного эффекта гораздо сложнее.

    Я много снимаю. Почти каждый день. Мне нравится экспериментировать.

    1) Одним из четырех основных изображений, включенных в финальный вариант работы, стал снимок, снятый с использованием приложения «Slow Shutter».
    На первый взгляд — ничего особенного, просто не очень удачный снимок проходящего мимо парня. Хочется отметить, что мне понравилось, как он выглядит. Это то, что мне нужно!

    2) Я не хотела бы получить неожиданную игру цвета при дальнейшей обработке, поэтому я превратила снимок в черно-белый, используя приложение «Camera+»

    3) Мне нравится авангард, геометрия и я очень люблю такие «плакатные» образы. Это направление занимает огромную нишу в моем творчестве. Это то, отчего я схожу с ума!

    Данное изображение я получила с использованием приложения «addLib». На мой взгляд выглядит неплохо… но этого слишком мало для меня! Я хочу еще больше геометрии!

    4) Еще один из моих любимых советов — снимать как можно больше! Конечно же, не каждый снимок «выйдет в свет», однако каждый из них может стать неотъемлемой частью законченной работы.
    Например, их можно использовать в качестве текстуры. Я обращаюсь к моим огромным архивам и помню, что для данной композиции я хочу видеть как можно больше графичности и геометрии.

    Прекрасно! Думаю, что я нашла этому снимку применение! Данное изображение было немного улучшено с помощью приложения «Camera+»

    5) А теперь перейдем к самому интересному — совмещаем и накладываем изображения. В данном случае я использовала приложение «Blender».

    Если это необходимо, мы должны повернуть изображение, используя настройки приложения «Arrange» и затем выбрать «Blending Mode».

    Таким образом я получила это изображение. Мне кажется, что для базы выглядит весьма неплохо.

    6)  Честно говоря, я не очень люблю фотографии кошек или собак. Это не моя стихия. Но однажды на прогулке я сделала несколько снимков одного красивого и благородного далматинца. Думаю, было бы неплохо видеть его здесь.

    Я избавилась от цвета и обрезала лишнее, использовав приложение «Camera+»

    7) Затем я снова вернулась в приложение «Blender» и поочередно добавила далматинцев, используя настройки приложения «Arrange» и «Mask», разумеется выбрав режим «Blending Mode».

    Я хочу видеть обоих долматинцев сразу! Мне нравится, что они имеют разные позы.
    Следует отметить, что счастливые обладатели iPad могут использовать режим «Mask» с легкостью, что значительно удобнее. Обрабатывая фотографии с использованием следует быть предельно аккуратным и точным.

    8) Наконец, для завершения своей работы я использовала приложение «ScratchCam».

    Выбирая настройки приложения на свой вкус, получаем финальную работу.

    Вот и все! Пусть ваше воображение работает на вас!

    Конечно же, мои уроки подразумевают владение основными базовыми знаниями в области обработки фотографии на iPhone, и полноценно их можно воспринять, если вы не являетесь новичком в этом вопросе. Публикуя данные уроки я в первую очередь надеюсь на диалог с читателем, поэтому смею вас заверить, что буду рада ответить на вопрос, помочь решить проблему и оказать поддержку.

  • Теперь мои работы доступны для продажи в online магазине iPhoneArt iPrints

    18102012
    iPrints

    Рада сообщить, что теперь мои работы доступны для продажи в online магазине iPhoneArt iPrints.

    Ознакомиться с работами, представленными для продажи вы можете, пройдя по ссылке:

    http://iprints.iphoneart.com/artist_studio/NaProsvet

    Вот некоторые примеры работ доступные для продажи в настоящее время.

    Пожалуйста обратите внимание, что некоторые из работ доступны только в ограниченном издании.

    Например, если вы приобретаете  работу с указанным лимитированным изданием «5″, вы можете быть уверенны, что после того как будут проданы 5 изи «5″, это означает,  что дополнительной печати этого издания производиться не будет.

    Также обратите внимание, что все работы представлены в разных форматах печати (размер, материал, оформление и монтаж на бамбуковую или металл основу)

    Если у вас возникли сложности или вопросы, вы всегда можете связаться со мной по электронной почте, буду рада оказать помощь.

    LA Mobile Arts Festival 2012

    Также вы можете посетить мою online галлерею, где представлено большинство моих работ.

    http://www.iphoneart.com/users/2044/galleries

    Если вас заинтересовала работа из моей галлереи, не представленная в online магазине, вы можете связаться со мной и мы это исправим ;)

  • We shared a moment that will last till the end…

    11102012
    IMG_7383.s

  • Bzz-ART

    04102012
    IMG_1482.z

    A selection of some of my works. All works were created and processed solely on the .

    If you were interested by my works, please feel free to e-mail me and we can negotiate.